Odkryj magię antotypii: warsztat fotografii eksperymentalnej
dla grup zorganizowanych.

Zanurz się w fascynujący świat fotografii alternatywnej i stwórz unikalne obrazy, wykorzystując zapomnianą technikę antotypii!

Na naszym warsztacie pokażemy Ci podstawowe kroki tworzenia zdjęć metodą antotypii – techniki opartej na działaniu światła na papier pokryty naturalnymi substancjami pochodzącymi z takich roślin jak borówki czy hibiskus. To nie są zwykłe fotografie - to eksperyment, kreatywne poszukiwanie i powrót do korzeni sztuki!

Co zyskasz podczas warsztatów?

- Poznasz podstawy antotypii: Od uczulania papieru po wywoływanie – opanujesz kluczowe etapy procesu.
- Nabycie umiejętności samodzielnego tworzenia zdjęć w domu: Po zakończeniu warsztatu będziesz mogła kontynuować eksperymentowanie i rozwijać swoje własne techniki.
- Rozwiniesz kreatywność: Antotypia to idealna okazja do wyrażania siebie poprzez unikalną estetykę, która łączy w sobie historię fotografii z nowoczesnym spojrzeniem na sztukę.
- Zabawa i eksperymentowanie! Warsztat ma charakter swobodny i otwarty – minimalizujemy teorię, maksymalnie skupiając się na praktyce i eksploracji możliwości antotypii.

Co będzie Ci potrzebne? Nic! Zapewnimy cały niezbędny sprzęt i materiały.

Program warsztatu:

- Wprowadzenie do świata fotografii eksperymentalnej (krótko, bez zbędnych historii!)
- Uczulanie papieru – praktyczny pokaz i samodzielne wykonanie.
- Przygotowanie negatywów - druk cyfrowych zdjęć w celu uzyskania odpowiedniego kontrastu.
- Olejowanie papieru dla lepszej przejrzystości.
- Eksperyment z maskami i szablonami, aby nadać kompozycji unikalny charakter.
- Warianty kolorystyczne antotypii - odkryj możliwości uzyskiwania różnych odcieni.

Unikatowe doświadczenie: Twój portret w technice antotypii!

Podczas warsztatów każdy uczestnik stworzy własną, niepowtarzalną wersję swojego portretu. Zrobimy zdjęcia każdego z Was i na tych właśnie fotografiach będziecie pracować przez cały czas trwania zajęć. To doskonała okazja do eksperymentowania i odkrycia swoich artystycznych możliwości!

Dla kogo jest ten warsztat?

Warsztaty są skierowane do osób całkowicie początkujących, bez żadnej wiedzy o fotografii, ale z chęcią poznania nowych technik. Nie musisz być artystą – wystarczy otwartość na eksperymentowanie i radość tworzenia!

Szczegóły:

* Poziom zaawansowania: Początkujący
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Liczba uczestników: Do 8 osób – gwarantujemy indywidualne podejście i wsparcie.
* Cena: 60 zł / osoba (dla grupy 8 osób).

Dołącz do nas i odkryj magię antotypii! Zapewniamy atmosferę zabawy, otwartości i sprawczości.

Serdecznie zapraszam
Dawid Jary

Warsztat cyjanotypii: odkryj magię fotografii alternatywnej!
dla grup zorganizowanych

Poznaj starodawną technikę cyjanotypii i stwórz własne, niepowtarzalne portrety w przyjaznej atmosferze eksperymentowania.

Czy fascynuje Cię historia fotografii? A może szukasz kreatywnego sposobu na wyrażenie siebie? Nasz warsztat to idealna okazja! Nauczysz się podstaw cyjanotypii – techniki, która pozwala tworzyć piękne, błękitne obrazy za pomocą światła i prostych składników.

Co zyskasz podczas warsztatu?

- Nabycie praktycznej wiedzy: Poznasz cały proces - od przygotowania papieru po wywoływanie obrazów.
- Kreatywne możliwości: Odkryjesz, jak eksperymentować z różnymi materiałami i technikami (olejowanie, uczulanie), aby uzyskać unikalne efekty wizualne.
- Samodzielność w tworzeniu: Zdobędziesz umiejętności potrzebne do samodzielnego tworzenia cyjanotypii w domu.
- Wyrażanie siebie poprzez sztukę: Cyjanotypia to nie tylko technika, ale i sposób na poszukiwanie nowych form ekspresji artystycznej!

Co będziemy robić?

Podczas warsztatu skupimy się przede wszystkim na praktyce. Nauczysz się:

- Przygotowywać papier do cyjanotypii – uczulanie to klucz do pięknych obrazów!
- Eksperymentować z technikami olejowania papieru negatywowego dla lepszej przejrzystości.
- Pracować z naturalnym światłem i promieniowaniem UV, aby uzyskać idealne naświetlenie.
- Wywoływać obrazy wodą i kontrolować efekty końcowe.

Unikalny projekt: Twój portret w cyjanotypii!

Głównym tematem warsztatu będzie portret każdego uczestnika. Zrobimy zdjęcia, które następnie wydrukujemy i wykorzystamy jako podstawę do pracy z techniką cyjanotypii. To świetna okazja, aby połączyć fotografię i grafikę w jeden fascynujący projekt!

Dla kogo jest ten warsztat?

Warsztaty są skierowane do osób całkowicie początkujących, bez żadnej wiedzy o fotografii. Nie musisz mieć doświadczenia – liczy się chęć do eksperymentowania i odkrywania nowych pasji!

Szczegóły:

* Poziom zaawansowania: Początkujący
* Czas trwania: 2 godziny
* Liczba uczestników: Do 8 osób – gwarantujemy indywidualne podejście i wsparcie.
* Cena: 60 zł / osoba (dla grupy 8 osób).

Dołącz do nas i odkryj magiczny świat cyjanotypii! Zapewniamy dobrą zabawę, inspirację i możliwość stworzenia czegoś wyjątkowego.

Serdecznie zapraszam
Dawid Jary

Odkryj magię fotografii eksperymentalnej – warsztat dla kreatywnego umysłu!
dla grup zorganizowanych

Czy chcesz wyjść poza schematy? Chcesz zobaczyć świat oczami artystki, eksperymentując z nietypowymi technikami i odkrywając nowe sposoby wyrażania siebie poprzez zdjęcia? Dołącz do naszego warsztatu fotografii eksperymentalnej – miejsca, gdzie kreatywność nie ma granic!

Ten praktyczny, relaksujący i przede wszystkim inspirujący warsztat jest idealny dla początkujących amatorów , a także wszystkich osób z ciekawością nowości, które chcą spróbować czegoś nowego w świecie fotografii. Nie musisz mieć żadnego doświadczenia – wystarczy chęć do eksperymentowania!

Co Cię czeka?

Podczas 4-godzinnych zajęć zanurzysz się w fascynujący świat technik pozwalających na tworzenie unikalnych i niepowtarzalnych obrazów. Wyjdziemy z aparatem fotograficznym (który przynosisz ze sobą – to Twój osobisty towarzysz kreatywności!) prosto na plener, gdzie będziemy mogli wykorzystać naturalne światło i otoczenie w naszych eksperymentach.

Skupimy się na:

- Filtry barwne: Odkryjemy magię kolorów i ich wpływu na nastrój oraz kompozycję zdjęć. Nauczysz się, jak wykorzystać filtry do tworzenia nieoczekiwanych efektów wizualnych.
- Filtry kombinowane: Połączymy różne techniki filtracji, aby stworzyć jeszcze bardziej złożone i interesujące efekty wizualne.
- Pończocha - nietypowy obiektyw:Poznasz zaskakującą technikę fotografii z użyciem pończochy jako filtra i soczewki! To świetny sposób na uzyskanie unikalnej tekstury, rozmycia i abstrakcyjnych kompozycji.
- Filtry fabryczne (podstawy): Zapoznamy się z podstawowymi filtrami dostępnymi na rynku i ich zastosowaniem w fotografii eksperymentalnej.

Co wyniesiesz po warsztacie?

- Podstawową wiedzę o technikach fotografii eksperymentalnej
- Umiejętność samodzielnego tworzenia unikalnych zdjęć przy użyciu prostych narzędzi
- Rozwiniętą kreatywność i nowe sposoby wyrażania siebie poprzez zdjęcia
- Mnóstwo inspiracji do dalszych eksperymentów fotograficznych!

Co zapewniamy?

Zapewnimy wszystkie niezbędne materiały, filtry oraz wsparcie podczas praktycznych ćwiczeń. Ty przynosisz tylko swój aparat i otwartą głowę!

Szczegóły:

* Poziom zaawansowania: Początkujący
* Czas trwania: 4 godziny (plener)
* Liczba uczestników: Do 8 osób – gwarantujemy indywidualne podejście i wsparcie.
* Cena: 150 zł / osoba (dla grupy 4 osób).

Nie czekaj! Zarezerwuj swoje miejsce już dziś i dołącz do nas w fascynującej podróży po świecie fotografii eksperymentalnej! Odkryj swój artystyczny potencjał – zabawa gwarantowana!

Serdecznie zapraszam
Dawid Jary

Odkryj sztukę, która kryje się w Tobie! - Warsztaty "Gry i zabawy aktorskie dla dorosłych"
dla grup zorganizowanych

Masz ochotę na coś nowego? Chcesz wyzwolić swoją kreatywność i przełamać bariery? Dołącz do naszych warsztatów „Gry i Zabawy Aktorskie dla Dorosłych” - to idealna okazja, by spędzić miło czas w nietypowy sposób!

Zapomnij o wymagających tygodni scenach z Broadway'u. Nasze zajęcia to przede wszystkim zabawa, pełna śmiechu, spontaniczności i nieoczekiwanych sytuacji. Wykorzystujemy sprawdzone ćwiczenia aktorskie - te same, które pomagają profesjonalnym aktorom rozwijać swoje umiejętności - ale adaptujemy je do formy przystosowanej dla każdego dorosłego!

Co Cię czeka?

- Nietypowe zabawy: Odkryj w sobie talent improwizatora dzięki naszym unikalnym grom, takim jak "Wspólna bajka" czy gra w "Doradcę".
- Akcja i emocje: Przygotuj się na dynamiczne scenki pełne akcji, zaskakujących zwrotów akcji oraz możliwości wyrażania szerokiej gamy emocji.
- Ćwiczenia opisowe: Rozwijaj swoje umiejętności narracyjne poprzez ćwiczenia słowne, które pobudzą Twoją wyobraźnię i pozwolą opowiadać historie w nowy sposób.
- Improwizacja na najwyższym poziomie: Improwizuj! To klucz do naszej pracy - pozwól sobie na spontaniczność i kreatywność bez ograniczeń.

Co należy wiedzieć?

Podczas warsztatów wspomnimy o tym, że ćwiczenia te pochodzą z edukacji aktorskiej, ale nie martw się! Nie będziemy zagłębiać się w skomplikowane teorie - skupiamy się na praktycznym wykorzystaniu tych technik do zabawy i rozwoju osobistego.

Co zyskasz?

- Rozwinięcie kreatywności: Odkryj nowe sposoby myślenia i wyrażania siebie.
- Przełamanie barier: Zbuduj pewność siebie w interakcjach społecznych.
- Miło spędzony czas: Poznaj nowych ludzi, śmiej się do łez i ciesz się chwilą!

Szczegóły:

* Poziom zaawansowania: Początkujący
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Liczba uczestników: Do 12 osób – gwarantujemy indywidualne podejście i wsparcie.
* Cena: 60 zł / osoba (dla grupy 12 osób).

Dołącz do nas i przekonaj się sam - sztuka kryje się w każdym człowieku!

Serdecznie zapraszam
Dawid Jary

Opanuj sztukę przemawiania - Warsztaty z Mistrzem Polski w Improwizacji!
dla grup zorganizowanych

Czy boisz się przemawiać? Chcesz wyrazić siebie bardziej autentycznie i przekonująco? A może szukasz mistrzowskich trików, by podbić serca publiczności?

Nazywam się Dawid Jary i jestem Mistrzem Polski w Przemówieniach Improwizowanych i Wicemistrzem Polski w Przemówieniach Humorystycznych (2018). Posiadam wieloletnie doświadczenie sceniczne, które pozwala mi dostrzegać niuanse niedostępne z książek. Moje warsztaty to praktyczna podróż do pewności siebie i skutecznej komunikacji.

Co Cię czeka?

Zapomnij o nudnych teoriach! Skupiamy się na ćwiczeniach, które są dopasowane do Twoich indywidualnych potrzeb i celów. Nauczysz się:

- Przełamywać tremę: Opanuj emocje i przemawiaj z gracją nawet w stresujących sytuacjach.
- Improwizować jak profesjonalista: Zaskocz publiczność spontanicznymi, błyskotliwymi wypowiedziami bez przygotowania!
- Tworzyć angażujące przemówienia: Naucz się budować strukturę, dobierać treść i nadawać rytm swoim słowom.
- Opanować scenę: Popraw ruch sceniczny, gestykulację i kontakt wzrokowy z publicznością.
- Uwolnić głos: Pracuj nad intonacją, emisją głosu, tempem i pauzą - aby Twoje wypowiedzi brzmiały mocno i przekonująco.
- Inspirować i motywować: Naucz się poruszać serca słuchaczy swoimi wystąpieniami.
- Prezentować z klasą: Opanuj sztukę formalnych wystąpień, prezentacji eksperckich i przemówień biznesowych.

Dla kogo są te warsztaty?

Niezależnie od Twojego poziomu - jesteś w dobrym miejscu! Nasze warsztaty są idealne dla:

- Początkujących: Chcesz przełamać lęk i zacząć mówić z pewnością siebie.
- Osób średniozaawansowanych: Szukasz sposobów na udoskonalenie stylu, głosu i struktury wypowiedzi.
- Mówców zaawansowanych: Potrzebujesz mistrzowskich szlifów, by osiągnąć kolejny poziom.
- Artystów, performerów i edukatorów: Chcesz wzmocnić swoje umiejętności komunikacyjne na scenie lub w klasie.

Jak pracujemy?

Warsztaty to intensywna mieszanka praktyki i indywidualnej informacji zwrotnej:

- Indywidualne konsultacje: Otrzymasz spersonalizowane wskazówki, które pomogą Ci osiągnąć Twoje cele.
- Analiza nagrań: Wspólnie przeanalizujemy Twoje wystąpienia, aby zidentyfikować mocne strony i obszary do poprawy.
- Ćwiczenia grupowe i symulacje: Przetestujesz swoje umiejętności w realistycznych sytuacjach scenicznych.
- Tworzenie przemówień na czas: Nauczysz się myśleć szybko i efektywnie pod presją czasu.

Szczegóły

* Poziom zaawansowania: wszystkie
* Czas trwania: do uzgodnienia
* Liczba uczestników: Do uzgodnienia
* Cena: 100 zł / osoba (dla grupy 10 osób).

Dołącz do grona mówców, którzy zdobywają scenę i serca!

Serdecznie zapraszam
Dawid Jary

Odkryj jedną z najstarszych i najważniejszych dla człowieka technik rzemiosła, której początki sięgają neolitu!

Podczas warsztatów tkackich dowiesz się między innymi:
– czym jest osnowa i wątek,
– jakich materiałów używano dawniej do tkania,
– jak wyglądają oraz do czego służą ramy i krosna tkackie,
– dlaczego kiedyś tkaniny były tak cenne i tak bardzo o nie dbano,
– jak długo trwało tkanie arrasów króla Zygmunta.

Co będziemy robić?
Podczas warsztatów z większych form tkackich skupimy się przede wszystkim na praktyce. Ramy tkackie będą już osnute i zabezpieczone początkowym ściegiem, dzięki czemu będziesz mieć więcej czasu na tworzenie.

Stworzysz swój projekt na papierze lub będziesz improwizować w trakcie tkania. Dobierzesz odpowiednie kolory przędzy naturalnej lub z recyklingu. Poznasz ściegi tkackie i stworzysz swoje własne, tkane dzieło sztuki!

1. Tkaniny artystyczne – wyraź siebie poprzez tkanie!

Warsztaty idealne na początek przygody z tkaniem. Mieszanka różnych technik, splotów oraz materiałów, w której masz pełną dowolność w wyrażaniu siebie! Poznasz sploty podstawowe oraz takie, dzięki którym uzyskasz wyjątkowe, przestrzenne struktury. Wykorzystasz różnego rodzaju materiały: wełnę, bawełnę, przędze syntetyczne z recyklingu, tkaniny pocięte na paski, wełnę czesankową i tasiemki. Gotowa tkanina będzie niewątpliwie stanowić ozdobę twojej ściany!

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść własne włóczki, sznurki albo niepotrzebne tkaniny czy ubrania, które potniemy na paski i wykorzystamy jako wyjątkową przędzę tkacką.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 9-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: ok. 3 godzin
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

2. Ekotkaniny artystyczne z elementami botanicznymi

Warsztaty idealne na początek przygody z tkaniem. Mieszanka różnych technik, splotów oraz materiałów, w której masz pełną dowolność w wyrażaniu siebie! Poznasz sploty podstawowe oraz takie, dzięki którym uzyskasz wyjątkowe, przestrzenne struktury. Wykorzystasz różnego rodzaju materiały: wełnę, bawełnę, len, przędze syntetyczne z recyklingu, tkaniny pocięte na paski, wełnę czesankową i tasiemki. Do tkanin dodasz również elementy botaniczne, np. suszone rośliny, niewielkie gałązki, a nawet piórka czy muszelki. Gotowa tkanina będzie niewątpliwie stanowić ozdobę twojej ściany!

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść własne włóczki, sznurki albo niepotrzebne tkaniny czy ubrania, które potniemy na paski i wykorzystamy jako wyjątkową przędzę tkacką; własne suszone rośliny i kwiaty (z dłuższymi łodyżkami); cieniutkie gałązki, ptasie piórka czy muszelki.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 9-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 900 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: ok. 3 godzin
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

3. Chodniczek tkany ze starych ubrań – warsztaty recyklingowe

Warsztaty idealne na początek przygody z tkaniem. Wyciągnij z szafy zniszczone lub dawno nieużywane ubrania i daj im drugie życie! Przynieś na warsztat niepotrzebne tkaniny, ściereczki, pościel lub odzież – mogą być poplamione, pocięte, z dziurkami, odbarwieniami lub innymi uszkodzeniami. Kolorystyka i rodzaj materiałów nie mają znaczenia (nie powinny być jednak bardzo grube i sztywne). Będziemy działać w duchu recyklingu, przetwarzając niepotrzebne tekstylia na praktyczny i artystyczny projekt.

Potniesz tkaniny na paski i wykorzystasz jako oryginalną przędzę do tkania. Samodzielnie utkasz niewielki chodniczek w paski lub wzory geometryczne, używając tkanin przyniesionych z domu oraz tych dostępnych na miejscu. Gotowa tkanina może być samodzielnym dziełem sztuki albo posłużyć jako malutki chodniczek podłogowy, podkładka stołowa czy dywanik pod doniczkę z kwiatkiem. Chodniczki w paski tka się bardzo szybko, dlatego podczas warsztatu będzie możliwe zrobienie nawet tkaniny o wymiarach ok. 30x35 cm.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia oraz część tkanin. Większość tkanin uczestnicy przynoszą sami, aby w duchu recyklingu wykorzystać nieprzydatne lub zniszczone tekstylia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 12-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: ok. 3 godzin
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

4. Bawełniane dywaniki pod kubek z herbatą

Warsztaty idealne na początek przygody z tkaniem. Samodzielnie zaprojektujesz i utkasz z bawełnianych sznurków własną ozdobną podkładkę. Jej powierzchnia będzie równa i stabilna. Można na niej postawić kubek z herbatą czy niewielką doniczkę z kwiatkiem, wykorzystać jako dywanik do odkładania biżuterii bądź innych drobiazgów albo potraktować jako samodzielną ozdobę. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 12-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: ok. 3 godzin
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

5. Tkane podkładki z wzorami typu overshot

Stwórz piękną, wzorzystą podkładkę lub dywanik z magicznymi wzorami typu overshot! Te wyjątkowe, wypukłe wzory pojawiają się w tkaninie dzięki zastosowaniu odpowiedniej grubości przędzy oraz powtarzaniu konkretnych układów wątku i osnowy.

Podczas warsztatu samodzielnie nałożysz osnowę na ramę tkacką, ponieważ każdy sam zdecyduje, jaki ma mieć ona kolor. Z dostępnych wzorów wybierzesz ten, który najbardziej ci się podoba. Następnie dobierzesz kolory włóczek wątku pasujących do twojej tkaniny i rozpoczniesz tkanie. Praca z wzorami typu overshot wymaga dużego skupienia, śledzenia postępów wzoru zgodnie z szablonem i powtarzania tych samych układów. Efekty są bardzo satysfakcjonujące!

Stworzysz niewielką tkaninę, którą można wykorzystać jako podkładkę pod kubek z herbatą czy doniczkę z kwiatkiem. Można ją także wykorzystać jako dywanik do odkładania biżuterii bądź innych drobiazgów albo potraktować jako samodzielną ozdobę. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 900 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 3-4 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

6. Puchate kobierce – warsztaty tkania ozdobnych minidywaników

Poznasz technikę wykorzystywaną podczas tkania tureckich dywanów i w nieco uproszczonej wersji zastosujesz ją do stworzenia niewielkiego, ozdobnego dywanika. Zaprojektujesz prosty geometryczny lub organiczny wzór, a następnie wykonasz go techniką kobiercową. Wykończysz dywanik ozdobnymi frędzlami.

Dywaniki wykonane w tej technice są grubsze, puchate i miękkie. Można na nich postawić niewielką doniczkę z kwiatkiem, wykorzystać do odkładania biżuterii bądź innych drobiazgów albo potraktować jako samodzielną ozdobę. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 900 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: ok. 4 godzin
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

7. Minikilimy – stwórz swoją własną dwustronną tkaninę

Kilimy są bardzo ważnym elementem polskiej kultury ludowej i artystycznej. Tka się je splotem płóciennym, równo, rząd za rzędem. Poszczególne płaszczyzny kolorów nie są ze sobą połączone, przez co tworzą się między nimi charakterystyczne szczeliny (można je zszyć lub zostawić). Końcówki przędzy widoczne z lewej strony chowa się w taki sposób, by tkanina z obu stron wyglądała (niemal) identycznie – w przeciwieństwie do gobelinów, kilimy są bowiem tkaninami dwustronnymi.

Dawniej kilimy były stosowane zarówno jako elementy dekoracyjne (na ścianach, meblach), jak i użytkowe (do ocieplania chat, przykrywania łóżek, jako dywany oraz okrycia dla mieszkańców). Dziś przeżywają swój renesans i coraz częściej pojawiają się w domach jako wyjątkowe ozdoby ścienne.

Podczas warsztatu zaprojektujesz i wykonasz z naturalnej wełny owczej swój własny, miniaturowy kilim do powieszenia na ścianie. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 900 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: ok. 4 godzin
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

8. Minigobeliny – obrazy tkane wełną

Gobelin to bardzo plastyczna, wręcz malarska technika tkacka. Wątki w różnych kolorach łączą się ze sobą i przenikają, tworząc miękkie przejścia kolorystyczne. Tka się je najczęściej za pomocą wełny. Linie nie są jednak zawsze równe i poziome, jak w kilimie. Linia wątku może być pofalowana, dostosowana do kształtu tkanego fragmentu. Ponieważ projekty gobelinów często przedstawiały sceny przyrodnicze, wykorzystywano tę technikę dla podkreślenia organiczności tkanych obrazów. Arrasy króla Zygmunta to również gobeliny, ale powstałe w wiekach XV-XVI i charakteryzujące się największym przepychem oraz dużymi rozmiarami.

Tradycyjnie nitek wełny zostających z tyłu nie chowało się, jak miało to miejsce w kilimach, ponieważ gobeliny to tkaniny jednostronne. Wieszano je na ścianach głównie w celach dekoracyjnych, ale – podobnie jak kilimy – izolowały także pomieszczenia od zimna.

Podczas warsztatu zaprojektujesz i wykonasz z wełny swój własny, niewielki gobelin, wykorzystując proste motywy organiczne lub krajobrazowe. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 900 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: ok. 4 godzin
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

9. Tkanie techniką wedge weave – minitkaniny o zygzakowatych wzorach

Wedge weave to technika tkania opracowana w latach 70. XIX wieku przez tkaczy z plemienia Navajo. Wątek nie jest układany w poziomie, lecz skośnie w stosunku do osnowy. Pozwala to na uzyskanie charakterystycznych, zygzakowatych wzorów oraz falistych brzegów. Stosowano ją tylko przez około 30 lat. Podobno turystom nie przypadły do gustu nierówne brzegi tkanych w ten sposób dywanów oraz koców, przez co na ponad 100 lat technika wedge weave została odsunięta w cień. Dziś w Stanach Zjednoczonych staje się coraz bardziej popularna.

Podczas warsztatu poznasz podstawy techniki wedge weave. Dowiesz się, jak tkać pod skosem i zaimprowizujesz własny, zygzakowaty wzór. Będziesz obserwować, jak w miarę tkania zaczyna się pojawiać charakterystyczna, pofalowana linia brzegu. Gotową tkaninę można wykorzystać jako niewielką ozdobę ścienną albo podkładkę pod kubek z herbatą czy doniczkę. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 900 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: ok. 4 godzin
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

Odkryj jedną z najstarszych i najważniejszych dla człowieka technik rzemiosła, której początki sięgają neolitu!

Co będziemy robić?
Podczas warsztatów z mniejszych form tkackich skupimy się przede wszystkim na praktyce. Ramy tkackie najczęściej będą już osnute i zabezpieczone początkowym ściegiem, dzięki czemu będziesz mieć więcej czasu na tworzenie. Ale w niektórych przypadkach będziesz osnuwać ramę samodzielnie.

Stworzysz swój projekt na papierze lub będziesz improwizować. Dobierzesz odpowiednie kolory przędzy naturalnej lub z recyklingu. Poznasz ściegi tkackie i stworzysz swoje własne, małe dzieło sztuki tkackiej!

1. Tkane bransoletki

Z miękkiej wełny lub bawełny wykonasz niepowtarzalną, tkaną bransoletkę. Zaprojektujesz własny wzór, wykorzystując linie oraz figury geometryczne lub zaimprowizujesz w trakcie tkania. Wybierzesz odpowiednie odcienie przędzy i nauczysz się podstawowych ściegów tkackich. Następnie stworzysz własną, unikatową bransoletkę. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 9-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 700 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

2. Tkane naszyjniki

Z wełny, bawełny albo lnu wykonasz niepowtarzalny, tkany naszyjnik. Zaprojektujesz własny wzór, wykorzystując linie oraz figury geometryczne lub zaimprowizujesz w trakcie tkania. Wybierzesz odpowiednie odcienie przędzy zarówno na osnowę, ja i na wątek. Osnujesz ramę tkacką i nauczysz się podstawowych ściegów tkackich. Następnie stworzysz własny, tkany naszyjnik, jedyny w swoim rodzaju. Każdy naszyjnik będzie miał „wisiorek” o maksymalnej wielkości ok. 7x7 cm. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 700 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

3. Tkane zakładki do książek – techniki podstawowe

Warsztaty idealne na początek przygody z tkaniem. Z kolorowej wełny wykonasz niepowtarzalną, tkaną zakładkę do książki. Zaprojektujesz własny wzór, wykorzystując linie oraz figury geometryczne lub zaimprowizujesz w trakcie tkania. Wybierzesz odpowiednie odcienie przędzy i nauczysz się podstawowych ściegów tkackich. Następnie stworzysz własną, niepowtarzalną zakładkę. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 8-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 700 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

4. Zakładki do książek tkane techniką wedge weave

Wedge weave to technika tkania opracowana w latach 70. XIX wieku przez tkaczy z plemienia Navajo. Wątek nie jest układany w poziomie, lecz skośnie w stosunku do osnowy. Pozwala to na uzyskanie charakterystycznych, zygzakowatych wzorów oraz falistych brzegów. Stosowano ją tylko przez około 30 lat. Podobno turystom nie przypadły do gustu nierówne brzegi tkanych w ten sposób dywanów oraz koców, przez co na ponad 100 lat technika wedge weave została odsunięta w cień. Dziś w Stanach Zjednoczonych staje się coraz bardziej popularna.

Podczas warsztatu poznasz techniczne podstawy tkania techniką wedge weave i z kolorowej wełny wykonasz własną zakładkę do książki. Dowiesz się, jak tkać pod skosem i zaimprowizujesz własny, zygzakowaty wzór. Będziesz obserwować, jak w miarę tkania zaczyna się pojawiać charakterystyczna, pofalowana linia brzegu. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2-3 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

5. Tkane zakładki do książek z wzorami typu overshot

Stwórz piękną, wzorzystą zakładkę do książki z magicznymi wzorami typu overshot! Te wyjątkowe, wypukłe wzory pojawiają się w tkaninie dzięki zastosowaniu odpowiedniej grubości przędzy oraz powtarzaniu konkretnych układów wątku i osnowy.

Z dostępnych, prostych wzorów wybierzesz ten, który najbardziej ci się podoba. Następnie wybierzesz kolor włóczki i utkasz własną zakładkę. Praca z wzorami typu overshot wymaga dużego skupienia, śledzenia postępów wzoru zgodnie z szablonem i powtarzania tych samych układów. Efekty są bardzo satysfakcjonujące! Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2-3 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

6. Tkane kocyki dla zwierzaków lub zabawek

W trakcie warsztatu stworzysz samodzielnie miniaturowy kocyk (wielkości mniej więcej 10 x 12 cm). Poznasz podstawowy ścieg tkacki, dobierzesz odpowiednie kolory włóczki i utkasz kocyk dla swojego zwierzaka lub zabawki.

Można przynieść ze sobą wydrukowane zdjęcie swojego psa, kota lub innego pupila (najlepiej w pozycji leżącej, tak by po przykryciu kocykiem wydawało się, że zwierzak pod nim smacznie drzemie) albo zabrać niewielką figurkę/zabawkę, dla której będziesz tkać kocyk (zabawka powinna zmieścić się pod sugerowanymi wyżej wymiarami kocyka). Kocyk może stać się również dywanikiem w domku dla lalek albo podkładką pod najfajniejsze resoraki lub figurki. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 8-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+
* Cena: 700 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Każdy uczestnik musi mieć na stole miejsce (ok. 70x70 cm) na położenie ramy tkackiej i swobodną pracę.

Odkryj jedną z najstarszych i najważniejszych dla człowieka technik rzemiosła, której początki sięgają neolitu!

Co będziemy robić?
Podczas warsztatów z eksperymentalnych form tkackich nauczysz się samodzielnie nakładać osnowę na nietypowe „ramy”. Stworzysz swój projekt na papierze lub będziesz improwizować w trakcie tkania. Dobierzesz odpowiednie kolory przędzy naturalnej lub z recyklingu. Poznasz ściegi tkackie i stworzysz swoje własne, małe dzieło sztuki tkackiej w bardzo nietypowej formie! Po warsztatach możesz kontynuować przygodę z tkactwem, bez konieczności inwestowania w profesjonalny sprzęt.

Tkanie na materiałach znalezionych czy recyklingowych jest niezwykle satysfakcjonujące – dajemy im bowiem drugie życie. Materiały naturalne, takie jak gałązki czy drewno, dodają całemu procesowi nuty dzikości i pierwotności. Dzięki nim tkanie staje się jeszcze bardziej medytacyjne. Z kolei tworzenie na materiałach recyklingowych, np. różnego rodzaju znalezionych ramkach, obręczach czy kurzących się tamborkach, pozwala uchronić niepotrzebne lub zniszczone przedmioty przed zapomnieniem. Przekształcamy je w integralną część wyjątkowego dzieła sztuki.

1. Tkanie na gałązkach

Proste, wygięte lub rozwidlone gałązki drzew bądź krzewów posłużą nam jako nietypowe ramy tkackie. Nauczysz się, jak nałożyć osnowę na gałązkę, dobierzesz odpowiednie kolory przędzy i poznasz podstawowe ściegi tkackie. Następnie stworzysz swoje własne, małe dzieło sztuki tkackiej w bardzo nietypowej formie!

Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia, ale zachęcamy do przyniesienia własnych niewielkich gałązek. Ważne, by nie były zbyt kruche (nie mogą się bardzo łatwo rozpadać w dłoniach) i by miały przynajmniej dwa wystające w przeciwne strony elementy, między którymi można założyć osnowę i utkać kawałek tkaniny. Gałązka powinna przypominać np. konstrukcję do strzelania z procy. Można również przynieść ze sobą swoje ulubione, cienkie włóczki.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 12-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób), 1400 zł (grupa do 15 osób)
* Czas trwania: 2-3 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

2. Tkanie na plastrach drewna

Niewielkie plastry drewna staną się podstawą artystycznych miniobiektów tkackich. Nauczysz się, jak nałożyć osnowę na taki plaster, dobierzesz odpowiednie kolory przędzy i poznasz podstawowe ściegi przydatne w tej technice. Następnie stworzysz swoje własne, małe dzieło sztuki, łączące drewno i naturalne przędze. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 10 osób), 1400 zł (grupa do 15 osób)
* Czas trwania: 2-3 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

3. Tkanie na ramkach z recyklingu

Masz w domu stare, niepotrzebne ramki fotograficzne, obręcze podtrzymujące formy do pieczenia lub inne nietypowe ramki? Przynieś je na warsztat i wykorzystaj jako nietypową bazę tkacką! Nauczysz się, jak nałożyć osnowę na taką ramkę, poznasz podstawowe ściegi tkackie i dobierzesz odpowiednie kolory przędzy. Następnie stworzysz swoje własne, tkane dzieło sztuki, którego integralną częścią będzie ramka.

Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia, w tym niewielkie ramki, ale zachęcamy do przyniesienia własnych nieużywanych ramek na zdjęcia lub innych ram z recyklingu. Mogą być drewniane lub plastikowe, proste lub ozdobne. Ważne, by były kwadratowe lub prostokątne.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób), 1400 zł (grupa do 15 osób)
* Czas trwania: 2-3 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

4. Tkanie na kole – okrągła tkanina artystyczna

Warsztaty idealne na początek przygody z tkaniem! Mieszanka różnych technik, splotów oraz materiałów, w której masz pełną dowolność w wyrażaniu siebie. Poznasz sploty podstawowe oraz takie, dzięki którym uzyskasz wyjątkowe, przestrzenne struktury. Wykorzystamy różnego rodzaju materiały: wełnę, bawełnę, len, tkaniny pocięte na paski, wełnę czesankową i tasiemki.

Do tkania użyjemy okrągłych obręczy (zamiast tradycyjnych ram tkackich), które staną się integralną częścią gotowej pracy. Nauczysz się, jak nałożyć osnowę na obręcz i jak tka się „na okrągło”. Stworzysz niewielką, bogatą tkaninę jednostronną, którą będzie można powiesić na ścianie.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść własne włóczki, sznurki albo niepotrzebne tkaniny czy ubrania, które potniemy na paski i wykorzystamy jako wyjątkową przędzę tkacką.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 900 zł (grupa do 8 osób), 1300 zł (grupa do 12 osób)
* Czas trwania: 3-4 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

5. Tkanie na tamborku

Wykonasz wyjątkową ozdobę do powieszenia na ścianie, wykorzystując tamborek do wyszywania oraz tkaninę jako bazę tkacką. Stworzysz ogólny projekt swojej pracy lub zaimprowizujesz w trakcie tkania. Samodzielnie przygotujesz tamborek – założysz na niego tkaninę, a następnie osnowę. Wybierzesz odpowiednie włóczki, puchatą wełnę czesankową, a nawet koraliki, które nadadzą głębi twojej pracy. Nauczysz się podstawowych oraz ozdobnych ściegów tkackich i nałożysz frędzle. Gotową tkaninę, razem z tamborkiem, zabierasz ze sobą do domu.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały (w tym tamborek dla każdego), ale można przynieść ze sobą:
– własne włóczki, sznurki, niepotrzebne tkaniny lub ubrania, które potniemy na paski i wykorzystamy jako wyjątkową przędzę tkacką,
– własną tkaninę, która stanie się bazą i tłem całej pracy (może być gładka lub wzorzysta, wystarczy kawałek wielkości minimum 30x30 cm; jeśli przynosisz swój własny tamborek i tkaninę, dopasuj ją do wielkości tamborka),
– własny nieużywany tamborek (rozmiar dowolny), któremu w duchu recyklingu damy nowe życie – stanie się częścią obiektu artystycznego!

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 900 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: ok. 4 godzin
* Prowadzenie: Marta Szloser

Zainspirujesz się tradycyjną sztuką ludu Huichol z Meksyku, który tworzy piękne obrazy pełne znaczeń i symboliki przy użyciu barwnych włóczek dociskanych do podłoża pokrytego ciepłym woskiem i żywicą. Zobaczysz przykładowe prace meksykańskich artystów i zaprojektujesz własny wzór, który następnie przeniesiesz na sztywne podłoże. Wybierzesz włóczki w odpowiednich kolorach i zaczniesz wypełniać nimi elementy swojego projektu. Malowanie włóczką wymaga cierpliwości i precyzji, ale daje bardzo dużo satysfakcji!

Podczas warsztatu intensywnie korzystamy z kleju. Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść ze sobą własne ulubione włóczki, niezbyt grube.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 10-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 700 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: ok. 2 godzin
* Prowadzenie: Marta Szloser

String art to technika polegająca na tworzeniu wzorów poprzez rozpinanie kolorowych nici między wbitymi w podłoże gwoździkami. Jej początki sięgają XIX wieku, kiedy angielska nauczycielka, Mary Everest Boole, używała nici i gwoździ do tłumaczenia dzieciom zagadnień matematycznych. W XX wieku string art rozwinął się w kierunku sztuki dekoracyjnej, która była szczególnie popularna w latach 60. i 70.

Podczas warsztatu stworzysz własny, prosty projekt lub skorzystasz z przygotowanych wzorów. Za pomocą młotka wbijesz gwoździe w deseczkę w odpowiednich miejscach (będzie głośno!). Dobierzesz pasujące kolory włóczek i będziesz przeplatać je między gwoździami, tworząc swój efektowny, unikatowy obrazek. Warsztaty z techniki string art to połączenie precyzji i kreatywności. Rozwijają wyobraźnię przestrzenną i wpływają pozytywnie na koncentrację oraz sprawność manualną.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść ze sobą własne ulubione włóczki (niezbyt grube), kordonki lub muliny

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 9-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 1,5-2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Wybierzemy się na wspólny, krótki spacer, podczas którego poszukamy interesujących liści, drobnych roślin, kwiatów i traw. Z zebranego materiału botanicznego wykonasz próbne odbitki, by sprawdzić, które rośliny sprawdzają się najlepiej i jakie efekty podobają ci się najbardziej. Następnie stworzysz docelowe kompozycje botaniczne, z własnym układem roślin, które przepuścimy przez specjalną prasę. Każda odbitka będzie niepowtarzalna, a dzięki zastosowaniu „magicznego” płynu przyciemniającego nawet słabo widoczne odbitki mogą nabrać kolorów i charakteru – z delikatnych zieleni wyłonią się jasne i ciemne brązy oraz grafity.

Zarówno docelowe projekty, jak i kartki z próbnymi wydrukami można wykorzystać do różnych projektów artystycznych albo potraktować jako samodzielne dzieła sztuki, które można oprawić w ramkę i powiesić na ścianie.

Zachęcamy uczestników do założenia ubrań, które mogą się pobrudzić. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 9-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Warsztaty mogą być przeprowadzone o każdej porze roku, o ile w naturze dostępne są różnorodne trawy, liście drzew czy rośliny zielne.
W przypadku deszczowej pogody spacer zostanie pominięty, ale warsztaty odbędą się zgodnie z planem (przyjedziemy trochę wcześniej i zbierzemy okazy botaniczne dla uczestników, może to również zrobić organizator). Jeśli w pobliżu siedziby jest choćby trawnik z kilkoma krzewami lub drzewami, możemy wyjść na krótkie zbiory z parasolkami.

Monotypia na płytce żelowej to technika graficzna, w której na specjalnej płytce rozprowadza się farbę, a następnie odciska się na niej rozmaite szablony czy przedmioty z fakturami. Po przyłożeniu papieru farba z wzorami zostaje przetransferowana na kartkę i w ten sposób tworzy się pojedyncza, unikalna odbitka.

Wykorzystanie płytki żelowej daje ogromne możliwości artystycznego wyrazu. W krótkim czasie można zrobić bardzo dużo różnorodnych odbitek, eksperymentując i dobrze się bawiąc. Jest to technika bardzo relaksująca i wciągająca, a efekty bywają naprawdę zaskakujące. Polecamy monotypię także osobom, które uważają, że nie mają talentu plastycznego – tutaj każdy może stworzyć piękne dzieła!

1. Monotypia na płytce żelowej – techniki podstawowe

Monotypia (monodruk) to technika graficzna, w której z jednej matrycy powstaje tylko jedna odbitka. Jest to technika niezwykle wciągająca i bardzo eksperymentalna, pozwalająca na puszczenie wodzy fantazji i testowanie rozmaitych rozwiązań. W krótkim czasie można wykonać kilkanaście lub więcej odbitek. Każda będzie unikatowa. Istnieje wiele możliwości wykonania monotypii – na różnych podłożach, różnymi farbami. Podczas warsztatu będziemy pracować na płytkach żelowych, z farbami akrylowymi. To połączenie daje wysoki komfort pracy, gwarantuje dobrą zabawę i niekończące się możliwości kreacji!

Stworzysz serię prac w technice monotypii na płytce żelowej. Wykorzystasz rozmaite szablony oraz przedmioty z fakturami, dzięki którym uzyskasz interesujące, niepowtarzalne efekty. Wykonane prace mogą stanowić tło do dalszych działań artystycznych lub być samodzielnymi dziełami, które można oprawić i powiesić na ścianie.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, także papier i farby. Można jednak zabrać ze sobą własne farby akrylowe (ulubione kolory) i własny papier (nie musi być biały – ważne, żeby miał przynajmniej gramaturę papieru technicznego, czyli minimum 150 g/m²).

Dostępne będą różne szablony oraz codzienne przedmioty czy materiały z recyklingu, które wykorzystamy do komponowania odbitek. Można przynieść także własne szablony, stempelki oraz przedmioty, które mają jakieś wypukłe lub wklęsłe wzory/faktury lub ażurowe wycięcia (np. gąbki, koronki, tkaniny z widoczną fakturą, grzebyk, sznurki, opakowania, rolki po taśmie, stare klocki czy nakrętki od butelek). Jest jeden warunek – przedmiot nie może mieć ostrych elementów. Może przydać się dosłownie wszystko – nawet stare sitko, siatka po cebuli czy folia bąbelkowa. Świetnie sprawdzają się także rośliny – liście, trawy, kwiaty. Część elementów można wyciąć z folii, tworząc własne maski i szablony. Zachęcamy do założenia ubrań, które mogą się pobrudzić farbami.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

2. Monotypia z elementami frotażu

Monotypia (monodruk) to technika graficzna, w której z jednej matrycy powstaje tylko jedna odbitka. Jest to technika niezwykle wciągająca i bardzo eksperymentalna, pozwalająca na puszczenie wodzy fantazji i testowanie rozmaitych rozwiązań. W krótkim czasie można wykonać kilkanaście lub więcej odbitek. Każda będzie unikatowa. Istnieje wiele możliwości wykonania monotypii – na różnych podłożach, różnymi farbami. Podczas warsztatu będziemy pracować na płytkach żelowych, z farbami akrylowymi. To połączenie daje wysoki komfort pracy, gwarantuje dobrą zabawę i niekończące się możliwości kreacji!

Stworzysz serię prac w technice monotypii na płytce żelowej. Wykorzystasz rozmaite szablony oraz przedmioty z fakturami, dzięki którym uzyskasz interesujące, niepowtarzalne efekty. Wykonane prace mogą stanowić tło do dalszych działań artystycznych lub być samodzielnymi dziełami, które można oprawić i powiesić na ścianie.

Tym razem wykorzystamy także technikę frotażu, która pozwala na uzyskanie ciekawych, spersonalizowanych wzorów ze wszystkiego, co ma interesującą fakturę. To idealna propozycja dla osób, które lubią czerpać inspirację z otoczenia, codziennych przedmiotów lub z natury i nie chcą kupować wielu różnych masek oraz szablonów.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, także papier i farby. Można jednak zabrać ze sobą własne farby akrylowe (ulubione kolory) i własny papier (nie musi być biały – ważne, żeby miał przynajmniej gramaturę papieru technicznego, czyli minimum 150 g/m²).

Dostępne będą różne szablony oraz codzienne przedmioty czy materiały z recyklingu, które wykorzystamy do komponowania odbitek. Można przynieść także własne szablony, stempelki oraz przedmioty, które mają jakieś wypukłe lub wklęsłe wzory/faktury lub ażurowe wycięcia (np. gąbki, koronki, tkaniny z widoczną fakturą, grzebyk, sznurki, opakowania, rolki po taśmie, stare klocki czy nakrętki od butelek). Jest jeden warunek – przedmiot nie może mieć ostrych elementów. Może przydać się dosłownie wszystko – nawet stare sitko, siatka po cebuli czy folia bąbelkowa. Świetnie sprawdzają się także rośliny – liście, trawy, kwiaty. Część elementów można wyciąć z folii, tworząc własne maski i szablony. Zachęcamy do założenia ubrań, które mogą się pobrudzić farbami.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

3. Monotypia z transferem gazetowym

Monotypia (monodruk) to technika graficzna, w której z jednej matrycy powstaje tylko jedna odbitka. Jest to technika niezwykle wciągająca i bardzo eksperymentalna, pozwalająca na puszczenie wodzy fantazji i testowanie rozmaitych rozwiązań. W krótkim czasie można wykonać kilkanaście lub więcej odbitek. Każda będzie unikatowa. Istnieje wiele możliwości wykonania monotypii – na różnych podłożach, różnymi farbami. Podczas warsztatu będziemy pracować na płytkach żelowych, z farbami akrylowymi. To połączenie daje wysoki komfort pracy, gwarantuje dobrą zabawę i niekończące się możliwości kreacji!

Stworzysz serię prac w technice monotypii na płytce żelowej. Do wykorzystania będą rozmaite szablony oraz przedmioty z fakturami, dzięki którym uzyskasz interesujące, niepowtarzalne efekty.

W tej odsłonie monotypii wykorzystasz także kolorowe magazyny. Wycięte z nich zdjęcia, grafiki lub teksty przetransferujesz na płytkę żelową, tworząc przypominające kolaż kompozycje. Fragmenty wycięte z magazynów staną się integralną częścią twoich odbitek, poszerzając jeszcze bardziej możliwości artystycznego wyrazu. Gotowe prace mogą stanowić tło do dalszych działań artystycznych lub być samodzielnymi dziełami, które można powiesić na ścianie.

Podczas warsztatu będą przygotowane wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, także papier i farby. Możesz jednak zabrać ze sobą własne farby akrylowe (ulubione kolory) i własny papier (nie musi być biały – ważne, żeby miał przynajmniej gramaturę papieru technicznego, czyli minimum 150 g/m²).

Dostępne będą różne szablony oraz codzienne przedmioty czy materiały z recyklingu, które wykorzystamy do komponowania odbitek. Można przynieść także swoje szablony, stempelki oraz przedmioty, które mają jakieś wypukłe lub wklęsłe wzory/faktury lub ażurkowe wycięcia (np. gąbki, koronki, materiały z widoczną fakturą, grzebyk, sznurki, opakowania, rolki po taśmie, stare klocki czy nakrętki od butelek). Jest jeden warunek – przedmiot nie może mieć ostrych elementów. Może przydać się dosłownie wszystko – nawet stare sitko, siatka po cebuli czy folia bąbelkowa. Świetnie sprawdzają się także rośliny – liście, trawy, kwiaty. Zachęcamy do założenia ubrań, które mogą się pobrudzić farbami.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Stwórz swoje własne, małe dzieło sztuki w jednej z najmłodszych technik grafiki warsztatowej! To technika bezpieczna, niewymagająca użycia drogich narzędzi ani szkodliwych dla zdrowia lub potencjalnie niebezpiecznych substancji chemicznych. Po naszych warsztatach każdy może kontynuować przygodę z linorytem we własnym zakresie.

Podczas warsztatów z linorytu dowiesz się między innymi:
– czym jest grafika warsztatowa, matryca oraz odbitka,
– jakie były początki linorytu,
– jaki skład miało klasyczne linoleum i dlaczego było korzystne dla ludzi,
– jakie znaki wyciąć na płytce, by uzyskać różne efekty,
– w jaki sposób podpisuje się grafiki,
– jak wygląda kwestia oryginału, gdy mamy wiele odbitek jednej pracy.

1. Linoryt czarno-biały

Dowiesz się, czym jest grafika artystyczna oraz techniki druku wypukłego, do których należy linoryt. To jedna z młodszych technik graficznych, ponieważ powstała dopiero pod koniec XIX wieku i początkowo nie była stosowana przez artystów. Porozmawiamy o linoleum oraz odpowiednich narzędziach i efektach, które za ich pomocą można uzyskać. Następnie stworzysz własny projekt grafiki (można przyjść z gotowymi, nieskomplikowanymi inspiracjami, do formatu A5), wytniesz go w matrycy, a następnie pokryjesz specjalną farbą i odbijesz na kartce. Można wykonać kilka odbitek i zabrać do domu zarówno odbitki, jak i matrycę. Odbitki trzeba dosuszyć w domu.

Podczas warsztatu będziemy pracować z ostrymi dłutami (ich użycie wymaga siły i precyzji) oraz farbami graficznymi (warto założyć ubranie, które może się pobrudzić). Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: początkujący
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 9-15 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 10 osób); 1600 zł (do 25 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Konieczne jest zabezpieczenie stołów przed ostrymi dłutami (np. grubym kartonem). Zapewniamy folię malarską chroniącą przed farbą graficzną.
Mile widziana bliskość łazienki (mycie dłoni z farby graficznej).

2. Linoryt w kolorze

Dowiesz się, czym jest grafika artystyczna oraz techniki druku wypukłego, do których należy linoryt. To jedna z młodszych technik graficznych, ponieważ powstała pod koniec XIX wieku i początkowo nie była stosowana przez artystów. Porozmawiamy o linoleum oraz odpowiednich narzędziach i efektach, które za ich pomocą można uzyskać. Poznasz kilka sposobów na wykonanie kolorowego linorytu i stworzysz swój barwny projekt (można przyjść z gotowymi, nieskomplikowanymi inspiracjami, do formatu A5).

Do wykonania odbitek użyjemy trzech kolorów podstawowych oraz czerni. Poznasz podstawy teorii kolorów i mieszania barw, dzięki czemu uzyskasz odcienie jak najlepiej pasujące do twojego projektu. Następnie wytniesz swój projekt w matrycy i odbijesz na kartce. Można wykonać kilka odbitek i zabrać do domu zarówno odbitki, jak i matrycę. Odbitki trzeba dosuszyć w domu.

Podczas warsztatu będziemy pracować z ostrymi dłutami (ich użycie wymaga siły i precyzji) oraz farbami graficznymi (warto założyć ubranie, które może się pobrudzić). Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Konieczne jest zabezpieczenie stołów przed ostrymi dłutami (np. grubym kartonem). Zapewniamy folię malarską chroniącą przed farbą graficzną.
Mile widziana bliskość łazienki (mycie dłoni z farby graficznej).

Sucha igła (zwana także suchorytem) to jedna z klasycznych technik grafiki warsztatowej, powstała w XV wieku. Obraz wydrapuje się stalową igłą w metalowej płycie, zmieniając grubość, głębokość i rodzaj znaków. Po zakończeniu płytkę pokrywa się farbą graficzną, którą wciera się w wydrapane rowki, a następnie wyciera się jej nadmiar, przy okazji tworząc cieniowanie. Obok wyżłobionej kreski zostaje metalowy wiórek, który zatrzymuje farbę i nadaje grafice charakterystycznej miękkości. O odbitkach suchorytowych mówi się, że przypominają szkic ołówkiem.

Stworzysz własny projekt grafiki (można przyjść z gotowymi, nieskomplikowanymi inspiracjami, do formatu A5) i podłożysz go pod transparentną płytkę wykonaną ze szkła akrylowego. Dzięki temu tworzenie suchorytu będzie dużo prostsze. Gotową matrycę pokryjesz farbą i wykonasz odbitki na wilgotnym papierze. Zabierzesz ze sobą zarówno swoje odbitki, jak matrycę. Odbitki trzeba dosuszyć w domu.

Podczas warsztatu będziemy pracować z ostrymi igłami (ich użycie wymaga siły i precyzji) oraz farbami graficznymi (warto założyć ubranie, które może się pobrudzić). Wydrapywanie wzorów w akrylu powoduje powstanie charakterystycznego chroboczącego dźwięku. Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Mile widziana bliskość łazienki (mycie dłoni z farby graficznej).

Techniki marmurkowania papieru nazywane są często malowaniem na wodzie, ponieważ w klasycznym wydaniu farby nakłada się właśnie na powierzchnię wody, najczęściej odpowiednio zagęszczonej. Na naszych warsztatach proponujemy dwie nieco prostsze opcje marmurkowania, które można z powodzeniem powtórzyć w domu.

1. Marbling na piance

Poznasz różne techniki marmurkowania. Dowiesz się, do czego dawniej używano papierów marmurkowych, ale przede wszystkim stworzysz własne kolorowe, marmurkowe wzory na papierze dzięki metodzie marmurkowania na piance! To jedna z najbardziej przystępnych odmian marblingu – nie wymaga pośpiechu, a materiały są bezpieczne, nietoksyczne, tanie i dostępne. Tę technikę marmurkowania możesz kontynuować w domu, bez konieczności kupowania specjalistycznego sprzętu lub drogich farb. Wystarczą dwa proste składniki, a możliwości twórczej kreacji są nieograniczone! Każdy wzór wykonany tą techniką jest niepowtarzalny.

Po wysuszeniu ozdobione papiery można wykorzystać do różnych projektów artystycznych, scrapbookingowych lub mix mediowych albo potraktować jako samodzielne dzieła sztuki, które można oprawić w ramkę i powiesić na ścianie. Zachęcamy uczestników do założenia ubrań, które mogą się pobrudzić. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 9-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 700 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Mile widziana bliskość łazienki (mycie dłoni oraz narzędzi).

2. Marbling w plenerze

Za pomocą specjalistycznych farb unoszących się na wodzie stworzysz niewielkie, marmurkowe dzieła sztuki na papierze. Farby mają dość intensywny zapach i szybko wysychają, przez co praca z nimi wymaga skupienia, szybkości, niewielkich formatów i… dobrej wentylacji. Intensywne kolory i wysoki poziom krycia farb pozwalają na uzyskanie niezwykle nasyconych, barwnych papierów o różnorodnych wzorach.

Zachęcamy uczestników do założenia ubrań, które mogą się pobrudzić. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: średni
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Wykorzystywane podczas tego warsztatu farby mają dość intensywny zapach, dlatego sugerujemy pracę w plenerze (wystarczą stoliki przed lub za siedzibą organizatora) lub w pomieszczeniu z bardzo dobrą wentylacją.

Suminagashi to tradycyjna japońska technika zdobienia papieru, znana od co najmniej XII wieku. Słowo to oznacza dosłownie „pływający tusz”. Malowanie tą techniką polega na delikatnym nakładaniu tuszu na powierzchnię wody. Dzięki napięciu powierzchniowemu tusz nie miesza się od razu z cieczą, lecz tworzy rozchodzące się koncentrycznie wzory. Naprzemienne używanie pędzla z tuszem i pędzla czystego pozwala na tworzenie unikatowych, organicznych rysunków. To technika niezwykle relaksująca i medytacyjna, w której twórca nie ma dużej kontroli nad ostatecznym kształtem dzieła. Ruch wody, oddech, przejeżdżający obok samochód – wszystko może wpłynąć na ostateczny wygląd wzoru.

Podczas warsztatu stworzysz serię prac w technice suminagashi. Każdy wzór przetransferujesz z wody na specjalny papier. W pierwszej części będziemy korzystać wyłącznie z czarnego tuszu, a pod koniec zajęć dodamy odrobinę koloru. Gotowe prace mogą stanowić tło do dalszych działań artystycznych lub być samodzielnymi dziełami, które można oprawić w ramkę i powiesić na ścianie.

Zachęcamy uczestników do założenia ubrań, które mogą się pobrudzić. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Mile widziana bliskość łazienki, z uwagi na konieczność mycia dłoni z tuszu, częstej wymiany wody w trakcie pracy oraz – czasami – spłukiwania nadmiaru tuszu z papieru.

Kolaż to wspaniała, twórcza technika, w której z niepotrzebnych skrawków papieru, tekstu czy tkanin można stworzyć zupełnie nowe dzieło. Nie wymaga żadnych umiejętności plastycznych. Każdy jest w stanie stworzyć piękny, pełen znaczenia kolaż, np. z wycinków ze starych czasopism. Technik i materiałów kolażowych jest bardzo dużo. Na naszych warsztatach proponujemy kilka zupełnie odmiennych podejść.

1. Kolaż analogowy ze starych gazet i książek

Wykorzystamy stare magazyny, gazety, ulotki oraz zniszczone książki ze zdjęciami lub ilustracjami i stworzymy z nich prawdziwe dzieła sztuki! W kolażu możliwości twórczej kreacji jest bardzo dużo. Podczas tego warsztatu poznasz technikę kolażową pozwalającą na wykonanie wyjątkowych prac z przesłaniem. Będziesz wycinać różne elementy, zestawiać i budować z nich zupełnie nowe kompozycje. Spróbujemy dać niepotrzebnej makulaturze drugie życie!

Podczas zajęć będziemy pracować z ostrymi, precyzyjnymi nożykami oraz nożyczkami. Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść ze sobą własne gazety, kolorowe magazyny, ulotki lub inne druki, które wykorzystamy podczas warsztatu.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 12-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 500 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Jeśli instytucja posiada własne stare magazyny lub książki (np. wycofane z biblioteki), możemy wykorzystać je podczas warsztatu.

2. Kolaż geometryczny – dekonstrukcja i konstrukcja zdjęć

Wykorzystasz zdjęcia ze starych gazet oraz zniszczonych książek i stworzysz z nich nowe, wyjątkowe kompozycje. Kolaż geometryczny działa na nieco innej zasadzie niż typowy kolorowy kolaż i wymaga dużo większego skupienia oraz precyzji, ponieważ pracuje się z bardzo małymi elementami. Skoncentrujemy się na zdjęciach przedstawiających sylwetki ludzi lub ich twarze, ale z innymi fotografiami również można poeksperymentować. Będziesz je ciąć i dekonstruować, a następnie tworzyć nowe, intrygujące zestawienia.

Podczas zajęć będziemy pracować z ostrymi, precyzyjnymi nożykami oraz nożyczkami. Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść ze sobą własne niewielkie zdjęcia (oryginalne odbitki lub wydrukowane na papierze kopie, małe formaty – A6 i mniejsze). Nadadzą się np. stare zdjęcia do dowodu czy paszportu, najlepiej przynajmniej dwa różne (z różnych lat lub dwóch różnych osób).

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 500 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Jeśli instytucja posiada własne stare magazyny lub książki (np. wycofane z biblioteki), możemy wykorzystać je podczas warsztatu.

3. Kolorowe kolaże graficzne inspirowane twórczością Henriego Matisse’a

Stwórz własny, barwny kolaż inspirowany twórczością Henriego Matisse’a! Artysta zaczął tworzyć swoje wycinane kompozycje (cut-outs) w latach 40. XX wieku, gdy choroba uniemożliwiła mu malowanie tradycyjnymi metodami. Dzięki nożyczkom i kolorowym papierom odkrył nową formę ekspresji, w której prostota kształtów łączyła się z intensywnością barw.

Podczas warsztatu poznasz podstawy kompozycji oraz teorii łączenia barw, pobawisz się formami geometrycznymi oraz organicznymi i stworzysz własny, pełen energii i radości kolaż graficzny w stylu wycinanek Matisse’a. Będziemy pracować z ostrymi, precyzyjnymi nożykami oraz nożyczkami. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 9-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

4. Kolaż z tkanin – tekstylne obrazy z recyklingu

Ze starych, niepotrzebnych ubrań oraz rozmaitych resztek tkanin stworzysz wyjątkowe, artystyczne kompozycje w stylu kolażu. Będziesz ciąć, przymierzać i kleić, łącząc ze sobą różnego rodzaju tekstylia – cieńsze i grubsze, miękkie i sztywne, wzorzyste i gładkie. Zainspirujemy się naturą, krajobrazami, a także abstrakcją geometryczną i organiczną.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia oraz część tkanin. Większość tkanin uczestnicy przynoszą sami, aby w duchu recyklingu wykorzystać nieprzydatne lub zniszczone tekstylia (mogą to być stare lub zniszczone ubrania, ściereczki, pościel, różne skrawki materiałów).

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

5. Dekolaż – sztuka odsłaniania znaczeń

Wykorzystamy stare magazyny, gazety, ulotki, niepotrzebne wydruki, zdjęcia oraz zniszczone książki, by stworzyć z nich wyjątkowe dzieła, pełne znaczeń i głębi. Technika dekolażu – odkryta przez Lea Maleta w 1934 r. – jest przeciwieństwem klasycznego kolażu. W kolażu dokleja się kolejne elementy i warstwy, natomiast w dekolażu poszczególne warstwy papieru odkleja się, zrywa lub wycina. Dzięki temu powstają kompozycje obfitujące w kontrasty, zbudowane z przypadkowych zestawień kolorów, liter i obrazów. To sztuka mocno eksperymentalna. Efekt końcowy jest w dużej mierze nieprzewidywalny.

Podczas warsztatu stworzysz z niepotrzebnej makulatury własną bazę do dekolażu, sklejając ze sobą różne kartki, w dowolnych układach. Następnie rozpocznie się etap twórczego niszczenia! Będziesz odrywać kawałki papieru, wycinać różne elementy nożykiem i odsłaniać w ten sposób to, co jest ukryte w warstwach pod spodem. Odkryjesz piękno w procesie destrukcji, eksperymentalności oraz przypadkowości i poznasz nieco inne oblicze kolażu.

Podczas zajęć będziemy pracować z ostrymi, precyzyjnymi nożykami i nożyczkami. Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i część materiałów, ale zachęcamy do przyniesienia własnej makulatury, którą wykorzystamy, w duchu recyklingu, do stworzenia dekolażowych dzieł.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 500 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Jeśli instytucja posiada własne stare magazyny lub książki (np. wycofane z biblioteki), możemy wykorzystać je podczas warsztatu.

Warsztaty wprowadzą cię w japońską koncepcję harmonii światła i cienia poprzez tworzenie papierowych wycinanek bazujących na kontraście. Stworzysz własne papierowe kompozycje, oparte na zasadzie równowagi między tym, co widoczne, a tym, co wycięte i usunięte (pozytyw i negatyw). Wytniesz z czarnego papieru mniej lub bardziej skomplikowane kształty i skomponujesz je z bielą tła w taki sposób, by powstał harmonijny układ. Efekt końcowy może cię bardzo zaskoczyć! Odkryjesz siłę minimalizmu, rozwiniesz swoją wyobraźnię oraz wrażliwość na rytm i równowagę w sztuce.

Podczas zajęć będziemy pracować z ostrymi, precyzyjnymi nożykami oraz nożyczkami. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 9-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 500 zł (grupa do 10 osób), 900 zł (grupa do 20 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Masz w domu zniszczone lub zdezaktualizowane książki, których nie chcesz wyrzucić? Zamień je w wyjątkowe dzieła sztuki! Podczas warsztatu nauczysz się tworzyć piękne przestrzenne rzeźby z przestarzałych, nieczytanych publikacji, dając im nowe życie! Obejrzysz przykładowe książkowe rzeźby i wybierzesz styl, w którym chcesz stworzyć swoją pracę. Możesz wykonać rzeźbę w formie abstrakcji geometrycznej lub skorzystać z dostępnych na miejscu prostych szablonów z kształtami. Będziesz mierzyć, zaznaczać i zaginać książkowe kartki (żadnego cięcia!), tworząc artystyczne rzeźby pełne słów, magii i znaczeń. Koniecznie zabierz ze sobą cierpliwość i dobry humor!

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i trochę książek, ale zachęcamy uczestników do przyniesienia własnych. Ważne, by publikacje miały twardą oprawę, wysokość ok. 23-25 cm (mniejsze także można przynieść, choć nie każdy wzór się przy nich sprawdzi) i co najmniej 200 stron (najlepiej 300-500). Można przynieść jedną książkę i zrobić bardziej czasochłonną rzeźbę lub zabrać 2-3 pozycje i wykonać różne, nieco szybsze, ale równie satysfakcjonujące, projekty geometryczne.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Zapraszamy na warsztaty z tworzenia book nooków, czyli własnych mikroświatów! Book nook można postawić na półce, między książkami lub w innym miejscu. Będzie stanowił wyjątkową ozdobę twojej przestrzeni.

Samodzielnie zaprojektujesz i wykonasz własny book nook na bazie drewnianej skrzyneczki oraz dostępnych elementów ozdobnych, takich jak gałązki, mech, trawy, kamyczki. Z drewienek, kartonu i glinki szybkoschnącej przygotujesz dodatkowe elementy, np. ławeczki, rzeźby lub inne drobne dekoracje. Zamontujesz również oświetlenie, by twoja scena nabrała głębi i uroku.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść ze sobą własne malutkie gałązki drzew lub krzewów, kamyczki, muszelki oraz niewielkie figurki.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 900 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Pismo asemiczne to rodzaj twórczości wizualnej, w której powstają znaki przypominające litery, jednak nie niosą one żadnego konkretnego znaczenia. Inną formą jest wykorzystanie znaków mających konkretne znaczenie (słów, zdań) i fizyczne zdekonstruowanie ich w taki sposób, by stały się nieodczytywalne, straciły swój ładunek semantyczny.

Warsztaty z pismem asemicznym pobudzają kreatywność i pozwalają oderwać się od znaczeniowej warstwy świata. Dają poczucie wolności i odprężenia. Pozwalają skupić się na procesie tworzenia, a nie na rezultacie.

1. Pismo asemiczne – twórcze pisanie bezznaczeniowe

Wyobraź sobie nieodczytywalną receptę wypisaną przez lekarza albo sporządzoną na szybko notatkę, której później nie jesteś w stanie rozszyfrować – to świetne przykłady pisma asemicznego, w którym bardziej liczy się gest, ruch, intencja i emocja niż faktyczne znaczenie słów.

Podczas tego warsztatu dowiesz się, czym jest pismo asemiczne i jakie są różne podejścia do tej techniki. Wykonasz kilka ćwiczeń, które rozgrzeją twoją rękę oraz wyobraźnię i delikatnie wprowadzą cię w świat pisania bezznaczeniowego. Wcielisz się w dalekowschodniego kaligrafa, malującego na ścianach skał człowieka pierwotnego albo przybysza z obcej cywilizacji, który chce nam coś przekazać. Poeksperymentujesz z różnymi materiałami piśmienniczymi oraz sposobami zapisu, by zaobserwować, jak bardzo zmienia się twoja linia w zależności od użytego narzędzia, chwytu, gestu czy… myśli. Być może odkryjesz, że twoje pismo asemiczne jest o wiele bardziej harmonijne niż to codzienne.

Warsztaty z pismem asemicznym to świetna okazja do wyciszenia i zanurzenia się w twórczym, eksperymentalnym procesie, bez presji konkretnego efektu końcowego. Gwarantujemy miłą, luźną atmosferę, przestrzeń do relaksu i radości z samego aktu pisania – bez słów, znaczeń i oczekiwań.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść ze sobą ulubione długopisy, pióra, flamastry, ołówki czy różne, nawet niewielkie kawałki papieru (cienki, grubszy, gładki, w linie lub kratkę, nutowy, fragmenty kopert, druków, planerów itp).

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 500 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

2. Kolaż asemiczny – zamień słowa w sztukę nieoczywistą

Pomyśl o tym, co cię cieszy, co jest dla ciebie najważniejsze, o czym marzysz... Czy masz ulubione słowa lub zdania? A może jakiś pomysł lub sekret, którym chcesz się podzielić ze światem, ale nie masz odwagi? Kolaż asemiczny to technika pozwalająca na stworzenie kompozycji z ważną dla ciebie myślą czy przesłaniem, które nie będą jednak możliwe do odczytania przez inne osoby.

Jak to działa? Wybierzesz odpowiadające ci materiały piśmiennicze lub plastyczne i zanotujesz na nich to, co chcesz wyrazić. Może to być jedno słowo, kilka osobnych słów, całe zdanie lub nawet dłuższa forma. Następnie zdekonstruujesz swój tekst, tnąc go na kawałki i przestawiając poszczególne elementy w taki sposób, by litery stały się nieodczytywalnymi znakami, a oczywista dla ciebie treść nie była możliwa do rozszyfrowania przez inne osoby. Poznasz różne sposoby podejścia do kolażu asemicznego i stworzysz własną kompozycję graficzną z ukrytą wiadomością dla siebie lub dla kogoś bliskiego.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść ze sobą ulubione długopisy, pióra, flamastry, ołówki czy kartki papieru.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 500 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Poezja odnaleziona powstaje z fragmentów różnych istniejących tekstów. Słowa lub zdania znalezione w gazetach, zniszczonych książkach, ulotkach, listach oraz innych dokumentach wycina się z ich pierwotnego kontekstu i zestawia w oryginalne utwory poetyckie. Celem kolażu poetyckiego jest wydobycie nowych znaczeń z istniejących tekstów, pokazanie, że nawet w pozornie niepoetyckich materiałach (takich jak np. ulotki reklamowe) może kryć się ciekawy wiersz, a także – a może przede wszystkim! – pobudzenie kreatywności, rozwijanie uważności, wyobraźni literackiej i wrażliwości językowej.

Ze starych magazynów, gazetek, ulotek oraz innych materiałów drukowanych wytniesz słowa lub zdania, które do ciebie przemawiają i ułożysz z nich krótkie, poetyckie teksty lub ważne myśli. Podczas zajęć będziemy pracować z ostrymi, precyzyjnymi nożykami oraz nożyczkami. Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale zachęcamy do przyniesienia własnej makulatury, którą wykorzystamy – w duchu recyklingu – do stworzenia poetyckich kolaży.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 500 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Jeśli instytucja posiada własne stare magazyny lub książki (np. wycofane z biblioteki), możemy wykorzystać je podczas warsztatu.

Poezja zaciemnienia jest odmianą poezji odnalezionej – powstaje z fragmentów istniejących tekstów. Słowa lub zdania znalezione w gazetach czy zniszczonych książkach (najczęściej na jednej stronie lub w jednej kolumnie tekstu) zakreśla się, tworząc oryginalny utwór poetycki. Pozostałą część tekstu zaciemnia się, czyli np. zamalowuje lub przekreśla markerem. Czasem w części zaciemnionej powstają także rysunki, tematycznie nawiązujące do treści wiersza. Celem takiej poezji jest wydobycie nowych znaczeń z istniejących tekstów (często zupełnie niepoetyckich), pobudzenie kreatywności oraz rozwijanie uważności, wyobraźni literackiej i wrażliwości językowej.

W starych magazynach lub zniszczonych książkach poszukasz stron, na których będą się znajdowały przemawiające do ciebie słowa lub zdania. Zakreślisz je ołówkiem i sprawdzisz, czy układają się w wiersz, który ci się podoba. Jeśli tak, wykreślisz pozostałe słowa markerem, ewentualnie dorysujesz lub wkleisz drobne elementy graficzne, nawiązujące do twojego tekstu.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale zachęcamy do przyniesienia własnych czasopism lub zniszczonych książek, które wykorzystamy – w duchu recyklingu – do stworzenia poetyckich prac.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 500 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Jeśli instytucja posiada własne stare magazyny lub książki (np. wycofane z biblioteki), możemy wykorzystać je podczas warsztatu.

Obejrzysz różne nietypowe formy dawnych oraz współczesnych książek i poznasz trzy proste metody tworzenia własnych minipublikacji. Po pierwsze – miniksiążeczki lub notesiki inspirowane formą japońskich notesów podróżniczych Midori oraz dawnymi oprawami introligatorskimi książek. Po drugie – leporello, czyli książka-harmonijka, którą zrobisz z jednego lub kilku odpowiednio pozaginanych pasków papieru. Po trzecie – zin, który jest publikacją bardziej przypominającą broszurę lub periodyk – wykonasz go z jednej kartki papieru, złożonej w odpowiedni sposób. Zdecyduj się na tylko jedną formę lub spróbuj zrobić wszystkie trzy!

Podczas zajęć będziemy pracować z ostrymi, precyzyjnymi nożykami, nożyczkami oraz gilotynami do papieru. Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść ze sobą swoje ulubione kolorowe lub ozdobne papiery, naklejki czy pisaki.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 8-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 500 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Warsztaty tworzenia papierowej biżuterii pokazują, że z tak powszechnego i taniego materiału jakim jest papier, można wyczarować naprawdę oryginalne ozdoby. Własnoręcznie wykonana biżuteria stanie się wyjątkowym dodatkiem, podkreślającym indywidualny styl każdej osoby. Proponujemy zarówno warsztat z tworzenia biżuterii recyklingowej, jak i ręcznie malowanej na specjalnym papierze i składanej w stylu origami.

1. Ręcznie malowana biżuteria w stylu origami

W pierwszej części warsztatu stworzysz swój własny wzorzysty papier (umiejętności plastyczne nie są wymagane). Gdy papier wyschnie, wytniesz z niego kształty odpowiedniej wielkości i złożysz z nich jednostki składowe swojej biżuterii – kolczyków i/lub wisiorka. Na koniec połączysz jednostki w większe konstrukcje w stylu origami i zamontujesz metalowe elementy wykończeniowe w kolorze złotym lub srebrnym (hipoalergiczna stal nierdzewna).

Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia do pomalowania papieru oraz wykończenia biżuterii (powieszenia kolczyków na biglach otwartych lub sztyftach albo zamontowania ogniwka na wisiorku – rzemyk lub łańcuszek do wisiorka można przynieść we własnym zakresie).

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 700 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

2. Papierowa biżuteria z recyklingu

Z pasków papieru stworzysz unikatowe recyklingowe koraliki. Można je wykorzystać do zrobienia bransoletki, naszyjnika albo kolczyków. Nauczysz się tworzyć kilka różnych rodzajów papierowych koralików, wykorzystując stare gazety, zniszczone książki, gazetki reklamowe oraz inną makulaturę. Im bardziej kolorowe i różnorodne będą papiery, tym bardziej urozmaicone będą koraliki. Podczas warsztatu zabezpieczamy koraliki klejem, w domu można je dodatkowo polakierować lub zawerniksować (lakier potrzebuje czasu na wyschnięcie).

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść ze sobą własną makulaturę: gazetki reklamowe, ulotki, stare magazyny, książki, pojedyncze kartki papieru. Ważne, by papier był w miarę cienki i giętki oraz by miał ciekawy kolor lub wzór.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 12-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Stwórz swój własny wisiorek, naszyjnik lub kolczyki z naturalnych materiałów, takich jak bawełniane sznurki i nici, wełna czesankowa czy wełniany filc. Własnoręcznie wykonana, oryginalna biżuteria może stać się unikatowym akcentem podkreślającym twój indywidualny styl.

1. Plecione naszyjniki ze sznurka bawełnianego

Z bawełnianego sznurka wykonasz swój własny, pleciony naszyjnik. Wybierzesz kolor oraz grubość sznurka i nauczysz się wykonywać za jego pomocą ozdobny splot. Następnie samodzielnie wykonasz pleciony naszyjnik, a na koniec zamontujesz na nim magnetyczne zapięcie. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

2. Naszyjniki tworzone w technice owijania

Z bawełnianego sznurka oraz kolorowych nici wykonasz swój własny naszyjnik w technice owijania. Wybierzesz rodzaj sznurka oraz kolory nici i zaplanujesz swój wzór. Następnie samodzielnie wykonasz i zszyjesz swój owijany naszyjnik. Zapięcie nie będzie potrzebne, ponieważ naszyjnik zakłada się przez głowę.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale można przynieść własne, niezbyt grube włóczki, kordonki czy muliny (ulubione kolory).

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

3. Kolczyki modułowe z naturalnego filcu – eksperymenty z kolorem i kształtem

Z naturalnego wełnianego filcu stworzysz własne modułowe kolczyki. Zaprojektujesz swój wzór, wykorzystując trzy różne kształty (np. koło, prostokąt, liść). Wykonasz makietę z papieru, dobierzesz odpowiednie kolory filcu i wykonasz swoje kolczyki. Na koniec zamontujesz metalowe elementy wykończeniowe w kolorze złotym lub srebrnym (ogniwka i bigle otwarte z hipoalergicznej stali nierdzewnej). Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

4. Przestrzenne wełniane wisiorki z motywami roślinnymi

W ruch pójdą naturalne wełniane przędze, wełna czesankowa oraz filc, z których wyczarujesz wyjątkowy, przestrzenny wisiorek inspirowany motywami roślinnymi. Zaprojektujesz swój wzór i dobierzesz odpowiednie kolory oraz materiały. Nauczysz się skręcania nici z kilku kolorów wełny (bardzo uproszczone przędzenie) i poznasz podstawy filcowania na sucho. Gdy wisiorek będzie już gotowy, wkleisz go do metalowej oprawy.

Podczas warsztatu będziemy pracować z ostrymi igłami do filcowania. Zapewniamy wszystkie materiały i narzędzia potrzebne do wykonania wisiorka. Rzemyk lub łańcuszek do zawieszenia można przynieść we własnym zakresie.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

5. Filcowany naszyjniki z wełnianych kulek

Nauczysz się tworzyć kulki z wełny metodą filcowania na sucho, a następnie ozdobisz je różnymi wzorami za pomocą kolorowej wełny czesankowej i wełnianej przędzy. Gotowe kulki zostaną nawleczone na sznurek jubilerski, tworząc unikatowy naszyjnik. Może się on składać z jednej większej kulki lub kilku mniejszych – decyzja należy do ciebie!

Podczas warsztatu będziemy pracować z ostrymi igłami do filcowania. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 700 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 1,5-2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Przerobimy niepotrzebną makulaturę na zupełnie nowy, ręcznie robiony papier czerpany. Wykorzystamy stare wydruki, ulotki i zniszczone książki. Czerpanie papieru daje mnóstwo satysfakcji – z płynnej pulpy błyskawicznie powstaje świeżutka, unikatowa kartka papieru. Proponujemy trzy różne warsztaty czerpania papieru z recyklingu.

1. Czerpanie papieru – techniki podstawowe

Z niepotrzebnego, zużytego papieru stworzysz zupełnie nowy, piękny papier czerpany. Każdy arkusz jest wyjątkowy i niepowtarzalny – jak płatek śniegu. Dodatkowo wykorzystasz kolorowe serwetki z różnymi wzorami, by nadać papierom jeszcze bardziej wyjątkowego charakteru. Do kadzi z papierniczą masą dorzucisz także samodzielnie przygotowane konfetti i suszone płatki kwiatów.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale zachęcamy do przyniesienia własnej makulatury, którą potniemy w niszczarce na drobne paski i wykorzystamy do zmiksowania papierniczej pulpy. Nadadzą się różne cienkie papiery, np. niepotrzebne wydruki, kolorowe kartki, koperty, stara korespondencja, strony z zeszytów.

Zachęcamy do założenia ubrań i butów, które mogą się nieco pobrudzić lub zamoczyć (będziemy bawić się z wodą i rozmoczonym papierem). Uczestnicy zabierają do domu jeszcze wilgotne kartki, które należy wysuszyć w domu.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 8-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Jeśli instytucja posiada własną niszczarkę do dokumentów, tnącą papier na drobne kawałki – możemy wykorzystać takie ścinki podczas warsztatu.
Konieczna bliskość łazienki lub innego miejsca z dostępem do wody. Konieczne gniazdko do podłączenia blendera.

2. Czerpanie papieru z fakturami

Z niepotrzebnego, zużytego papieru stworzysz zupełnie nowy, piękny papier czerpany. Każdy arkusz jest wyjątkowy i niepowtarzalny – jak płatek śniegu. Papiery udekorujesz dodatkowo poprzez odciśnięcie na ich powierzchni przedmiotu z ciekawą fakturą. Można do tego celu wykorzystać np. różnego rodzaju szablony, sznurki, serwetki, tekturę, siatkę po ziemniakach lub cebuli, ażurowe podkładki na stół, koronkowe materiały, a nawet liście, gałązki czy ozdobne trawy. Nada się właściwie każdy przedmiot, który ma jakieś wypukłe lub ażurkowe wzory.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale zachęcamy do przyniesienia własnej makulatury, którą potniemy w niszczarce na drobne paski i wykorzystamy do zmiksowania papierniczej pulpy. Nadadzą się niepotrzebne wydruki, kolorowe kartki, koperty, stara korespondencja, strony z zeszytów itp. Można także przynieść własne szablony z fakturami, zebrane przed zajęciami liście czy tkaniny z widoczną fakturą.

Zachęcamy do założenia ubrań i butów, które mogą się nieco pobrudzić lub zamoczyć (będziemy bawić się z wodą i rozmoczonym papierem). Uczestnicy zabierają do domu jeszcze wilgotne kartki, które należy wysuszyć w domu.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 8-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Jeśli instytucja posiada własną niszczarkę do dokumentów, tnącą papier na drobne kawałki – możemy wykorzystać takie ścinki podczas warsztatu.
Konieczna bliskość łazienki lub innego miejsca z dostępem do wody. Konieczne gniazdko do podłączenia blendera.

3. Kwitnący papier czerpany

Z niepotrzebnego, zużytego papieru stworzysz zupełnie nowy, piękny papier czerpany w niewielkich formatach. Wykorzystasz różne foremki, by stworzyć arkusze w kształcie motyla, serduszka, zajączka czy kwiatka. Do pulpy papierniczej dorzucisz nasiona kwiatów. Gdy przykryjesz wysuszony papier ziemią i zapewnisz mu wilgoć, rośliny wykiełkują i twój papier zakwitnie!

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale zachęcamy do przyniesienia własnej makulatury, którą potniemy w niszczarce na drobne paski i wykorzystamy do zmiksowania papierniczej pulpy. Nadadzą się niepotrzebne wydruki, kolorowe kartki, koperty, stara korespondencja, strony z zeszytów itp. Można także przynieść własne nasionka (najlepiej takie, które szybko kiełkują).

Zachęcamy do założenia ubrań i butów, które mogą się nieco pobrudzić lub zamoczyć (będziemy bawić się z wodą i rozmoczonym papierem). Uczestnicy zabierają do domu jeszcze wilgotne papierki, które należy wysuszyć w domu.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 8-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Jeśli instytucja posiada własną niszczarkę do dokumentów, tnącą papier na drobne kawałki – możemy wykorzystać takie ścinki podczas warsztatu.
Konieczna bliskość łazienki lub innego miejsca z dostępem do wody. Konieczne gniazdko do podłączenia blendera.

Czym bawili się nasi przodkowie, gdy nie było jeszcze filmów? Między innymi zabawkami optycznymi, które dawały złudzenie ruchu. Podczas warsztatu obejrzysz przykładowe zabawki optyczne o dziwnych, tajemniczo brzmiących nazwach: kineograf, taumatrop, fenakistoskop, mutaskop oraz zoetrop. Następnie stworzysz własne zabawki optyczne – taumatrop lub fenakistoskop. Gdy wprawisz zabawkę w ruch, twoje oczy i mózg połączą szybko zmieniające się, statyczne obrazki w płynny ruch i w ten sposób, dzięki iluzji optycznej, otrzymasz efekt animacji.

Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia i materiały, ale zachęcamy do przyniesienia własnych kawałków kartonu (np. z rozpakowanych paczek, karton powinien mieć falistą przestrzeń między warstwami) – wykorzystamy je w duchu recyklingu do stworzenia zabawek!

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 8-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 700 zł (grupa do 10 osób), 1200 zł (grupa do 20 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Dodatkowe informacje dla organizatorów
Do zaobserwowania efektu animacji przy fenakistoskopach niezbędne są lustra. Wskazana jest więc bliskość łazienki, by uczestnicy mogli przetestować przy lustrze efekty swojej pracy.

Pająki ludowe to tradycyjne, przestrzenne ozdoby ludowe wykonywane ze słomy, papieru, bibuły, grochu oraz innych naturalnych materiałów. Wieszano je pod sufitem w czasie Bożego Narodzenia, Nowego Roku oraz innych ważnych uroczystości (np. wesele, chrzciny). Przypisywano im znaczenie ochronne – miały zapewniać urodzaj, pomyślność i ochronę domowników. Często wisiały w izbach kilka miesięcy. Podczas warsztatu ze słomek, papieru i bibuły stworzysz własnego pająka obręczowego, który może stać się wyjątkową ozdobą twojego wnętrza. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 800 zł (grupa do 10 osób)
* Czas trwania: 3 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

Zapraszamy na warsztaty poświęcone zarówno tworzeniu tradycyjnych ludowych ozdób świątecznych, jak i bardziej nowoczesnych dekoracji tekstylnych. Uczestnicy własnoręcznie wykonają unikatowe ozdoby, które nadadzą świętom wyjątkowego, osobistego charakteru.

1. Ludowe ozdoby świąteczne z bibułki: bombki, szyszki i jeżyki

Ze zwykłej oraz cienkiej bibułki wykonasz kolorowe, tradycyjne ozdoby choinkowe: bombki, szyszki oraz jeżyki. Każda z tych ozdób wymaga cierpliwości oraz precyzji, wykonania i połączenia ze sobą wielu takich samych elementów. Jednak satysfakcja z efektu końcowego jest ogromna! Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 12-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 2 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

2. Ludowe ozdoby świąteczne: gwiazdki ze słomek

Z naturalnych, roślinnych słomek i kolorowej przędzy stworzysz tradycyjne, ludowe ozdoby choinkowe przypominające płatki śniegu. Do wyboru będzie kilka prostych wzorów, od prostszych do trudniejszych. Każda gwiazdka wymaga cierpliwości oraz precyzji i powtarzania tych samych ruchów.

Podczas warsztatu będziemy pracować z ostrymi szpilkami, które przytrzymują konstrukcję powstającej gwiazdki w odpowiednich miejscach. Zapewniamy wszystkie potrzebne materiały i narzędzia.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 12-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 700 zł (grupa do 8 osób)
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

3. Świąteczne ozdoby z tkanin: żołędzie, choinki i wieńce

Ze skrawków tkanin wykonasz wyjątkowe ozdoby świąteczne. Uszyjesz tekstylne żołędzie i przymocujesz je do prawdziwych żołędziowych czapeczek. Wykorzystasz paski materiałów oraz patyczki i drewniane obręcze, by wykonać urocze choinki oraz miniwieńce. Wszystkie te ozdoby możesz powiesić na choince lub wykorzystać do udekorowania domu.

Podczas warsztatu będziemy pracować z ostrymi igłami oraz klejem na gorąco (przy tworzeniu tekstylnych żołędzi). Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia oraz materiały, ale zachęcamy do przyniesienia własnych skrawków tkanin, zniszczonych, poplamionych ubrań czy starych ściereczek. Wykorzystamy je w duchu recyklingu do stworzenia wyjątkowych świątecznych ozdób. Nadadzą się nawet niewielkie kawałki czy paski tkanin.

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: dzieci w wieku 12-14 lat (z opiekunem), młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser

4. Tekstylne bombki w technice witrażowej

Ze skrawków tkanin i styropianowych kulek wykonasz wyjątkowe tekstylne bombki, które będą przypominały sferyczne patchworki, a nawet witraże! Zaplanujesz swój wzór i narysujesz go na bombce. Dobierzesz odpowiednie kolory tkanin i zamontujesz je na styropianie. Na koniec – jeśli zechcesz – dodasz kontrastowe linie z przędzy, aby twoja bombka nabrała wyraźniejszych cech witrażu.

Podczas warsztatu będziemy pracować z ostrymi, precyzyjnymi nożykami oraz nożyczkami. Zapewniamy wszystkie potrzebne narzędzia oraz część tkanin. Zachęcamy do przyniesienia ze sobą własnych skrawków materiałów, zniszczonych, poplamionych ubrań, starych ściereczek czy obrusów – wykorzystamy je w duchu recyklingu do stworzenia wyjątkowych świątecznych ozdób. Nadadzą się nawet bardzo małe skrawki tkanin o ciekawych kolorach i wzorach. Tkaniny nie mogą być jednak zbyt grube i sztywne (jak np. dżins czy sztruks).

Szczegóły
* Poziom zaawansowania: podstawowy
* Grupy wiekowe: młodzież 15+, dorośli
* Cena: 600 zł (grupa do 10 osób), warsztat można zorganizować także dla większej grupy
* Czas trwania: 1,5 godziny
* Prowadzenie: Marta Szloser